Entrevista para o The Pop Break

Taylor Momsen concedeu uma entrevista para o site The Pop Break onde falou sobre as letras do Who You Selling For, turnês, papel importante de Kato na banda e muito mais. Confira:



Em um mundo desprovido de rock n 'roll autêntico no nível mainstream, The Pretty Reckless evita a conformidade, tocando riffs de guitarra em volumes ardilosos com tal eloquência e agressividade na entrega vocal que relança a alma no rock n' roll.

Enquanto falamos, The Pretty Reckless tornaram-se os portadores da tocha que mantem a chama acesa do rock moderno e continuam a empurrar suas proezas como compositores em alturas fascinantes de excelência musical. A banda lançou seu terceiro disco Who You Selling For? no outubro passado e todas as doze faixas demonstraram uma habilidade distinta de criar melodias sinceras no topo de riff e acordes progressivos que ressuscitam a dinâmica de composição mais saborosa dos anos 60, 70 e 90. Coração, maturidade e confiança definem um dos lançamentos de rock fundamentais da década até agora.

Com oito anos em sua carreira, esta potência de New York City subiu nos charts da Billboard e cultivou um seguimento leal em todo o mundo liberando hinos intemporais que traduzem a sinergia de seu som vivo em suas gravações de estúdio. The Pretty Reckless vai encabeçar os shows do conhecido Starland Ballroom na sexta-feira, 19 de maio em Sayreville, New Jersey.

Em uma entrevista exclusiva com o Pop Break, falei em profundidade com a vocalista Taylor Momsen sobre a evolução sonora da banda e o processo de composição no Who You Selling For? Mantenha seus olhos colados à tela enquanto Momsen discute sua inspiração criativa e a emoção genuína ao abrir para o Soundgarden ainda neste verão.

O título do seu novo álbum, Who You Selling For? Essa pergunta tem tanta profundidade, especialmente para um músico e banda de seu calibre. Mesmo depois de alguns meses desde o lançamento deste álbum, o que significa "Who You Selling For?" (Pra quem você está se vendendo?). Significa para você pessoalmente e como essa noção evoluiu?

Honestamente, somos perguntados o tempo todo e realmente significa algo diferente para mim todos os dias. Acho que é por isso que escolhemos. Obviamente, é o nome de uma música no disco e é uma música de pinnacle para nós no álbum. Quando estávamos passando por opções de títulos para o álbum, Who You Selling For? Imediatamente se destacou. Nós pensamos que era interessante colocar uma pergunta para o público em vez de definir algo para eles. Para mim, significa algo diferente todos os dias. Hoje, estou me vendendo para você e amanhã, vou estar me vendendo para outra pessoa. Mas no final do dia, eu me vendo para a música porque é o que eu amo e é a minha identidade.

A faixa de abertura, "The Walls Are Closing In", possui este interlúdio de piano assustador atrás de seus vocais. Realmente cria esta calma antes da atmosfera de tempestade. Você poderia me levar para o processo de composição e como você decidiu transitar para um riff tão pesado em "Hangman"? 
"The Walls Are Closing In", nós a gravamos separadamente, embora continue com "Hangman". Originalmente seria uma música própria. Dissemos tudo o que tínhamos a dizer naquele curto período de tempo. Depois que "Hangman" surgiu, "The Walls Are Closing In" tornou-se uma introdução para essa música, que é uma das minhas favoritas no disco, porque é artística em todos os aspectos. Com este disco, a maior coisa que tentamos fazer, e eu acho que "The Walls Are Closing In" ser a faixa de abertura é um grande exemplo; Nós realmente tentamos fazer um disco orgânico e involuntariamente acabamos fazendo um disco de rock clássico. Queríamos capturar o elemento humano do músico e performer. Acho que as imperfeições podem ser a coisa que torna a música perfeita.

Agora, com a capacidade de manipular digitalmente tudo: não que eu me oponha a trabalhar em computadores e usando tecnologia moderna e todas essas coisas, mas ao mesmo tempo, se você alinhar tudo e corrigir tudo o tempo todo, você está realmente eliminando tal parte importante da música. Você quer ouvir a pessoa por trás da nota e o desmoronar por trás da nota: a luta para chegar lá, a dor, da guitarra, para que você possa realmente entender essa pessoa. Tentamos capturar isso. E realmente, era sobre fazer e encontrar esse momento “mágico” por falta de uma palavra melhor. "The Walls Are Closing In" foi feita em uma tomada e é por isso que começa comigo falando (risos). Estávamos todos apenas sentados em um quarto tocando e essa foi a tomada onde estávamos, "Esse é o início do disco." (Risos)

Você tem uma sólida história de oito anos de trabalho com Kato Khandwala. Você poderia descrever o papel dele na captura dessa essência orgânica de seu som? 
Kato não escreve conosco. Ben e eu somos os dois escritores da banda, mas Kato tem trabalhado conosco desde o início. Ele é um quinto membro da banda porque trabalhamos juntos por muito tempo. Não que eu esteja nos comparando com os Beatles por qualquer meio, mas eu realmente acho que há algo em desenvolver um relacionamento com um produtor, em vez de saltar de pessoa para pessoa em cada álbum para tentar algo diferente. Há algo a crescer com essa pessoa, assim como a banda cresce, você está crescendo com o produtor também. Estamos todos na mesma página. Ele é realmente um dos nossos melhores amigos do planeta e seria estranho não trabalhar com ele.

Este é o seu terceiro álbum, qual foi o desafio mais difícil ou aconselhamento acolhedor que Kato forneceu de um ponto de vista vocal? 
Não é realmente assim. É colaborativo e, ao mesmo tempo, não escrevemos no estúdio. Ben e eu escrevemos tudo antes de entrar no estúdio. Já temos uma visão distinta do que queremos alcançar. Uma vez que uma canção é escrita, ele poderia naturalmente ouvir onde uma música é supostamente pode ir. Tudo começa no violão e uma vez que você tem uma música solidificada - o nosso lema é: se você puder tocar toda a faixa acústica, apenas violão, e é uma boa música sem nada - o próximo passo é trazê-la para a banda e Kato, em Nova York, e continuar a partir daí. Como compositores, temos uma visão do que a música deve soar antes de entrar no estúdio. É aí que Kato é muito bom em nos ajudar. Nos comunicamos muito bem e ele entende nossa linguagem estranha e artística para o que estamos tentando descrever, o que não é necessariamente técnico (risos). Poderia ser a palavra "vibe" ou o que quer que seja, ele é muito bom em nos ajudar a captar nossas intenções para o que cada canção é.

A banda inteira apenas manda ver em "Wild City". Qual foi a sua abordagem lírica para essa canção em particular? Seu desempenho vocal, assim como das cantoras de fundo, realmente trouxe a essência funk de seu som em novos territórios. 
"Wild City” começou comigo. Eu moro em Nova York no lado leste inferior. Eu estava andando pela rua, estava apenas olhando para as pessoas e é tipo de onde o núcleo desta música se desenvolveu. Eu cresci em Nova York e como é ser jovem e sozinho em Nova York: é uma experiência que nem todos conseguem experimentar. Eu tentei capturar esse sentimento na música. Mais uma vez, tratava-se de capturar o elemento humano de nossa música trazendo cantores de fundo e músicos de fora. Este foi o primeiro disco onde fizemos isso. Nós trouxemos a  Janice Pendarvis: ela é uma cantora ícone. Nós também trouxemos Jenny Douglas-Foote e Sophia Ramos e todas elas três foram incríveis em "Take Me Down" e então "Wild City". Isso foi muito divertido para mim, poder cantar com outros cantores fantásticos em vez de ter apenas eu mergulhando ali de novo e de novo (Risos). Elas realmente acrescentaram um novo elemento fresco.

Também trouxemos um tecladista - Andy Burton. Nós trouxemos Tommy Byrnes e para "Back to the River", Warren Haynes. Nós nos permitimos abrir o estúdio de uma maneira que nunca tínhamos feito antes. Não era apenas quatro de nós ou cinco de nós, com Kato. Nós trouxemos outros músicos e abraçamos o aspecto de ver onde a música nos levaria. Isso foi realmente emocionante e criou um novo som: eu não quero necessariamente dizer um novo som, mas algo que não tinhamos abordado antes.

Eu gosto do que você disse anteriormente sobre este álbum ser um disco de rock clássico. "Back To The River", remonta à era de bandas como The Allman Brothers. Legal o suficiente, Warren Hayes foi um convidado na faixa e adicionou alguns lindos slides de guitarra. Como surgiu essa colaboração? 
O que você deve fazer quando quiser esse tipo de música como as do Allman Brothers? Você vai chamar os Allman Brothers; Você vai chamar Warren Haynes - um dos maiores tocadores de slide de sempre. Ele literalmente é a razão pela qual os Allman Brothers se reformaram e eu sou uma grande fã dele. Isso aconteceu porque nós tínhamos essa música e todos nós adoramos. Mesmo com um ótimo guitarrista quanto Ben é, nós realmente queríamos elevá-la para outro nível e Warren Haynes foi o primeiro nome que veio à mente. Enviamos-lhe a canção, ele ouviu e respondeu de volta, ele disse: "Sim, eu adoraria tocar nela." Ele realmente a levou para um novo lugar. A música não seria a mesma sem ele nela. Foi a nossa primeira participação e primeira colaboração (Risos).

Foi loucura ouvir de volta a sua própria canção sabendo que você tinha um dos maiores guitarristas de blues do mundo tocando ela? Isso é tão selvagem. 
É tão selvagem e um baita elogio e honra que ele disse sim para isso. Nos dias modernos, há um monte de pares de artistas com outros artistas e um monte de colaborações e duetos. Para mim, isso poderia ter um pouco mais de fórmula. Uma vez que a música realmente necessita de um artista, se é um cantor ou guitarrista, se a música em si precisa desesperadamente, experimente, a menos que você possa fazer isso sozinho. Essa música precisava desesperadamente de um fantástico tocador de slides. Vai Warren, muito obrigado!

"Bedroom Window", apresenta algumas das suas melhores letras até hoje. "Enquanto eu olho para fora da janela do meu quarto / É tudo real ou apenas fantasia? / Eu perdi o contato com o que me fazia humana / Eu perdi o contato com a realidade?". Você poderia me levar através desta música e o que você tentou capturar de uma perspectiva emocional? 
Acho que todo esse álbum capta muito do que essa música capta também. Escrever um álbum é um processo tão estranho. Tínhamos feito uma turnê em apoio do disco Going To Hell por dois anos seguidos. Quando nós saímos da estrada, nós todos estávamos muito esgotados. Tem sido dito por muitos artistas antes, mas sempre que você realiza alguma proeza artística maciça: se é uma turnê muito longa ou apenas uma música ou álbum - seja o que for - você coloca tanto de si mesmo e sua alma naquilo. Você coloca tudo o que tem nisso. Que quando acaba, você fica vazio com esse vazio gigante na boca do estômago. Há um clichê com músicos e drogas e álcool e com o que eles preenchem esse vazio? Eu tento não enchê-lo com álcool, mas nem sempre tenho sucesso com isso (risos). Você tenta enchê-lo com música nova. Quando saímos da turnê, eu estava tão desesperada por novos materiais e eu imediatamente pulei para escrever coisas novas. Eu estava em uma espécie de... Eu não sei qual é a palavra certa, mas é um monte de emoções: confusa e perdida.

Eu moro em Nova York, mas eu tenho um lugar na Nova Inglaterra para onde eu vou que é muito isolado e muito no estilo Stephen King, para ficar longe de tudo e encontrar o meu centro novamente. Essa música veio de mim, literalmente, olhando para fora da janela do meu quarto depois de ter visitado o mundo por dois anos e ver toda essa merda. Quando você está fora disso, você olha para fora de sua janela e tudo parece igual, as pessoas estão sempre dizendo que o mundo está explodindo em volta delas (risos). Foi aí que a canção surgiu, mas acho que é um tema comum ao disco.

De um ponto de vista pessoal e de composição, das doze faixas, qual você escolheria como sua favorito pessoal e de qual você está mais orgulhosa? 
Ugh, essa é uma pergunta impossível e você tem que saber que é porque elas são todas os meus filhos (risos). É assim que eu olho para nossas músicas: nenhuma música é mais importante do que a outra. Muda diariamente. Agora, nós realmente adoramos tocar "Hangman", "Oh My God", "Living In The Storm" e "Prisoner" é realmente divertido. Com este disco, você realmente não pode escolher uma música. É destinado a ser ouvido como um todo e é destinado a ser ouvido de frente para trás. Esperançosamente, o ouvinte e público terão uma viagem que irá impulsioná-los no estado que eu estava quando estava fazendo esse álbum. É por isso que eu acho que os discos são tão legais. O provérbio é, "nós estamos vivendo no mundo dos singles agora." Eu acho ótimo que a música é seja acessível e imediata e todas essas coisas. Mas para mim, os álbuns ainda são muito poderosos porque captura um momento na vida de um artista que você não vai conseguir novamente. Como artista e pessoa, um álbum realmente captura um momento no tempo.

Eu concordo completamente. Uma música como "Hangman" se sente como uma liberação emocional que captura sua mentalidade naquele momento. A essência dramática de seus vocais em cima da guitarra de Ben trouxe uma escuridão tão cativante a essa faixa. Qual foi a sua reação imediata quando você ouviu Ben tocar aquele riff? 
Nós realmente escrevemos essa música juntos. É canto latino de um poema de Chidiock Tichborne, que é chamado "Na véspera de sua execução" e traduzimos isso em latim. Isse é meio que de onde isso surgiu. Eu não quero entrar muito profundamente porque eu não gosto de falar muito em detalhes sobre as músicas. Eu sou um enorme, enorme, enorme fã de música. Como exemplo, eu tenho escutado Pink Floyd desde que eu era uma criança. "Shine On You Crazy Diamond", é uma música fantástica. Eu recentemente assisti a um dos muitos documentários do Pink Floyd e descobri que a música é sobre Syd Barrett.

Eu não queria saber isso ou conhecer o funcionamento interno dessa canção porque significava algo pessoal para mim. Ao divulgar muito do escritor para o seu público, eu acho que você está tirando algo de distância deles. A música é para ser interpretada enquanto você ouve ela. O que quer que isso signifique para você, é isso que a música significa. A música está sempre evoluindo, mesmo que a faixa nunca mude ou a gravação permaneça a mesma. Mesmo com a compositora sendo eu, vai significar algo diferente para mim todos os anos que eu crescer. Para cada momento de mudança, leva tempo para refletir e olhar para trás em sua arte e ir, "Oh, isso é o que eu estava realmente dizendo quando eu pensei que eu estava dizendo algo mais." Ela está em constante evolução e definir algo específico para o público, eu acho que é injusto com eles, se isso faz sentido (risos).

Não, eu definitivamente entendo o seu ponto. Eu penso em uma banda como Soundgarden - ironicamente, já que você vai abrir para eles - onde Chris Cornell mantém suas letras vagas o suficiente para o ouvinte  formar seu próprio significado. 
Sim, porque mesmo se suas letras são inspiradas por algo direto de sua vida - pode até ser uma citação - ao mesmo tempo, é tudo trocadilhos e metáforas. Definir isso especificamente é desafiador e meio que injusto (Risos). E sim, estamos em turnê com os fodas do Soundgarden e estou muito animada porque eles são uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos!

Quão louco é isso? Qual foi a sua reação inicial como quando você foi abordada pela primeira vez com essa turnê? 
Fiquei chocada e extremamente animada. Quero dizer, essa é a turnê da minha lista de desejos. Tocamos com eles uma vez antes na cidade de Quebec para 90 mil pessoas em um festival. Foi fantástico. Ser capaz de tocar mais de um show com eles é um sonho se tornado realidade.

Qual é o seu álbum do Soundgarden favorito? E quais são as músicas que você mais gosta de ouvir quando os vê tocar todas as noites? 
Tão impossível responder (Risos)! Novamente, isso muda diariamente porque eu escuto todas as suas músicas no replay. Eu continuo fazendo a piada: Eu estou tipo, "Eu não sei o que eu vou usar na turnê com o Soundgarden porque todas as minhas camisas tem Soundgarden nelas." Eu amo todos os seus álbuns. Badmotorfinger é o que me levou a eles, Superunknown é incrível, eu amo Down on the Upside, e eu realmente mergulhei no King Animal quando lançaram ele. Estou apenas esperando ansiosamente para ver seu show todas as noites e analisar o que eles fazem, apenas ali pensando “incrível”.

Sobre sua própria banda - os shows como atração principal, os shows de abertura para o Soundgarden, as aparições em festivais em todo os Estados Unidos - o que mais a anima para este próximo verão e outono?
Sinceramente, estou ansiosa para tudo isso. Os festivais sempre nos trataram tão bem e é tão incrível voltar e fazer nosso show novamente. Eu estaria mentindo se eu dissesse que Soundgarden não está sendo a atração principal para mim porque eu sou uma grande fã. Eles também estão tocando nos mesmos festivais que nós também. Vai ser uma ótima turnê. Ser atração principal é incrível, porque agora que temos três discos e alguns EPs lançados - nós realmente temos material suficiente para ser capaz de alterá-lo. Em nossos shows como atração prncipal, estamos tocando mais tempo do que já tocamos antes. Nós costumávamos dar um soco na cara e sair do palco porque tínhamos poucas músicas. Agora, estamos tocando quase até duas horas, o que é quase mais fácil. Você tem tempo para resolver e se tornar um com o público. Estou realmente ansiosa para tudo isso e ter uma culminação de todas essas experiências durante uma turnê, é realmente incrível.
Tradução por Fc Cold Blooded.


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